Miércoles 27 Mayo 2026
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Los martes

Los próximos 3 y 7 de junio, en dos únicas funciones, se estrenará Los martes. Una obra que aborda las inquietudes de un grupo de adolescentes, que van de lo social a lo político y lo emocional (pasan por la salud mental o la cultura como esperanza), así como su deseo de expresarse artísticamente y sus predicciones sobre el porvenir. Es el primer título de la compañía Un tanto gamberras, que forman jóvenes de entre 15 y 19 años y ha nacido del proyecto EL FUTURO, iniciativa y producción conjunta de Teatro del Barrio y el Comisionado para la Celebración de los 50 años de España en libertad ,con la colaboración de La Casa Encendida. Este proyecto parte de una metodología artística que cruza inspiraciones y técnicas de la creación colectiva latinoamericana, el teatro comunitario, teatro foro, teatro documento... y tiene su mirada puesta en las pedagogías críticas de pensadoras como bell hooks o Paulo Freire. El proceso ha sido facilitado por Anahi Beholi y Teresa Rivera, con el acompañamiento de distintas artistas vinculadas a Teatro del Barrio, como Samantha Hudson o Alba Flores, que han ido compartiendo sus técnicas de creación y preocupaciones a una veintena de chavalas y chavales. Un tanto gamberras es un heterogéneo grupo de adolescentes que viven en distintos barrios de este Madrid de 2026.

Hace tiempo que se viene dando caña a las y los jóvenes, aunque, sobre todo, a ellos, por la nada desdeñable cantidad de Generación Z que siente atracción por ideas de extrema derecha, por la brecha que ha abierto con el feminismo, la manipulación que sufre en redes como TikTok, o su despolitización y desafección por la memoria disidente, probablemente motivada por sus propios mayores. Y Teatro del Barrio hace tiempo que, desde su programación y actividades políticas, trata de acercarse a esta generación, de entablar un diálogo con ella. La Z tiene todo por hacer, ¿cuáles son sus prioridades, sus mundos, sus vidas? ¿Qué hará con la inestable herencia que les dejamos?

Al inicio de su temporada 2025-2026, de la mano del Comisionado España en Libertad. 50 años, además de la alianza con La Casa Encendida, Teatro del Barrio puso en marcha el proyecto EL FUTURO: una iniciativa de creación escénica, memoria e imaginación política protagonizada por jóvenes de entre 15 y 19 años. El objetivo era que la chavalería agarrase el micro, brindarle el escenario para que crease su propio proyecto escénico, decidiendo qué puede suceder y qué contar desde él.

En palabras de Carmina Gustrán, Comisionada para la celebración de los 50 años de España en Libertad, “la democracia se fortalece cuando abrimos espacios reales de participación, creación y pensamiento crítico para la juventud. Necesitamos escuchar cuáles son sus preocupaciones, sus deseos, sus reivindicaciones. Se trata de crear las condiciones para que su voz llegue a la esfera pública, de facilitarles herramientas de expresión, de amplificar sus mensajes.

Los proyectos EL FUTURO y Los martes son ejemplos de cómo invitar a las generaciones más jóvenes a la conversación sobre nuestra sociedad y sobre nuestra democracia, y sobre cómo nos gustaría construir juntos y juntas para mejorarlas. Estos dos proyectos son, además, una forma de reconocer la  importancia de la juventud como agentes políticos activos, porque la juventud no es el futuro, es el presente”.

Un pequeño Madrid

Teatro del Barrio buscó a estas personas jóvenes en institutos. En las redes, en sus barrios. A través de sus familias. Se fueron juntando. No se conocían. “Este grupo, que hoy se compone de 19 jóvenes, representa, de alguna manera, el Madrid de 2026. Lo atraviesan las violencias de la sociedad, pero también sus oportunidades y motivos de celebración, los de todas las personas de distintos orígenes, razas y culturas aquí presente. Por eso, hay gente de San Cristóbal, Ópera, Villaverde, Vallecas, Barrio de Salamanca, Ibiza…”, expresa Ana Belén Santiago, Directora Artística de Teatro del Barrio, impulsora de EL FUTURO y la persona que lo ha acompañado y cohesionado en su metodología durante sus nueve meses de existencia. “Se renunciaba a recurrir a personas con experiencia o formación teatral, aunque sí hay algunas con el Bachillerato de Artes Escénicas”, añade.  

Alejandra Fernández Cordero, codirectora de Los Martes y una de las adolescentes integrantes de Un tanto gamberras, explica que, cuando comenzaron estas reuniones de EL FUTURO, “solo sabíamos que queríamos hacer algo. De una asamblea, sacar algo: una fiesta, una obra, un concierto…”. Han sido muchas semanas, desde octubre hasta ahora, reuniéndose cada martes en La Casa Encendida, en sesiones de un par de horas. Las jóvenes también han acudido a ver obras de teatro o exposiciones, y se ha fomentado su trabajo de campo para la construcción de su espectáculo. “El grupo no se conocía, pero ha habido un trabajo  de crear una comunidad de vínculos, que permitiese que cada cual se sintiese en un lugar seguro para tomar la palabra y proponer su mirada sobre lo escénico”, expresa Ana Belén. “En relación con la metodología que hemos seguido, hay herencias de los procesos de creación colectiva latinoamericana, el Teatro Foro, el proyecto LÓVA y pedagogías criticas de bell hooks, Paulo Freire o Jacques Rancière”, analiza Ana Belén. “Se ha hecho hincapié en el proceso más que en el resultado, en propiciar una comunidad de vínculos que generara un espacio seguro para construir la voz propia y la colectiva de todas las integrantes”, añade.

Una visión política

Varias artistas vinculadas a Teatro del Barrio han acompañado el proceso: Teresa Rivera y Anahí Beholi, Esther Carrodeguas, Noemí Rodríguez, Moha Gerehou, Eugenio Merino, Andrea Jiménez o Laura Ortega. También artistas invitadas como Oriol Erausquin y Ricci Galiano, Samantha Hudson, Puto Mikel y Alba Flores. “El objetivo era que las artistas conociesen al grupo, les contaran técnicas que les resultaran útiles para crear o les explicaran cómo se enfrentan a la creación artística. O les planteasen como se puede hablar, de lo político y el presente, desde lenguajes que no sean el ensayo o el periodismo: desde el cuerpo, lo colectivo, lo escénico”, expone Ana Belén.

Ya en el mes de enero, el trabajo se centró en la creación de la obra que se estrenará en junio. Se buscaron inquietudes en común, y se armó un itinerario artístico dirigido a estrenar. Así, este grupo de talento emergente, ya nombrándose como Un tanto gamberras, se lanzaron a crear. “Después del trabajo de conocernos, de conocer a artistas o probarnos con improvisaciones, iniciamos un proceso más complejo”, explica Alejandra. Crearon escenas individualmente que luego compartieron. Se repartieron los roles habituales en una compañía escénica. Y “hemos decidido plasmar, en la obra, el conflicto que hemos vivido en estos meses como grupo, que ha significado entrar en un lugar que no conocíamos y descubrir un lugar seguro, donde expresarnos sin ser juzgadas, donde explotar aquello nos consume”. Así, en Los martes hablan de salud mental, de su amor por el arte “como esperanza que amaina la locura”, de las historias que viven en su día a día, de la política, los políticos, entender cómo piensan los jóvenes de su edad que se escoran a la extrema derecha y cómo los adultos atizan los avisperos políticos. “Hay alguien que narra todas las escenas que hemos ido uniendo”, avanza Alejandra. Además, expresan su idea del futuro. No creen que vayamos por buen camino.

¿De qué va Los martes según sus creadoras?

¿Qué haces si te dan un escenario y no sabes qué decir, qué hacer, qué pensar?

¿Cómo se inunda de estrellas el patio de butacas?

¿Cómo se expresa aquello que te come por dentro?

La cuestión vino y no se esfuma, el futuro acecha, nuestra mente pesa y el arte nos calma. Decirle a 20 adolescentes que pueden soñar es alegrar, pero esta obra hace más. No somos un tanto gamberras por gusto, sino por decisión, la decisión de alimentar la locura que despierta y la realidad que cierra. Entra en el escenario. viaja con nosotras, descubre, sorprendente, baila, ríe.  Somos las luciérnagas que te iluminarán, las gamberras que lo desatarán todo para llegar al final, a la guindilla del pastel, el meollo del asunto… ¿Qué obra vamos a hacer? ¿No sabes lo que vas a ver? Nosotras tampoco, pero eso alimenta.

En serio, ¿serás tan ingenuo de perder tu oportunidad de despertar?